4 wichtige Tipps zur Beleuchtung der Food-Fotografie für sabbernde Food-Fotos

Möchten Sie Beleuchtungstipps für die Lebensmittelfotografie für verbesserte Fotos von Lebensmitteln? Wie bereits erwähnt, konzentrieren sich diese Tipps zur Lebensmittelfotografie auf Beleuchtungstechniken, die Sie anwenden können, um besser aussehende Lebensmittelfotos in Restaurants zu machen, wenn Sie nur Ihre DSLR und das Essen Ihrer Wahl, das Schnell und gesund kochen Sie fotografieren möchten, zur Hand haben.

Es wird eine Reihe leicht zu befolgender Regeln geben, die Sie umsetzen können, um köstlich aussehende Food-Fotos zu erstellen. Das Beste ist, dass Sie keine teure Kamera benötigen, um diese Fotos zu erstellen.

Beleuchtungstipps Nr. 1 für die Lebensmittelfotografie - Die schwierigen praktischen Einschränkungen

Professionelle Food-Fotografien werden normalerweise in Studios aufgenommen, in denen die Lichtverhältnisse kontrolliert werden. Das Fotografieren von Speisen in Restaurants erfordert jedoch, dass Sie bestimmte praktische Einschränkungen überwinden, die zweifellos eine Herausforderung darstellen können.

Die Lichtverhältnisse in den meisten erstklassigen Restaurants sind schwach, während die durchschnittlichen oder niedrigeren Restaurants normalerweise Leuchtstofflampen verwenden. Wenn Sie auf diese Situationen stoßen, was können Sie tun, um sie zu überwinden?

Beleuchtungstipps Nr. 2 für Food-Fotografie – Profitieren Sie von natürlichem Tageslicht

Wenn möglich, ist es am besten, dass Sie Ihre Food-Fotografie-Versuche tagsüber durchführen. Dies ermöglicht Ihnen den Vorteil, natürliches Licht zu nutzen.

Natürliches Tageslicht ist tendenziell eine hellere Quelle für gerichtetes Licht, das von Fenstern von Restaurants erhalten werden kann. Ihr Gericht wird am besten mit Umgebungslicht und helleren Tageslichtquellen beleuchtet, wenn Sie sich für einen Tisch entscheiden, der am Rand positioniert ist.

Beleuchtungstipps Nr. 3 für die Lebensmittelfotografie - Wie lassen sich Lebensmittel optimal aussehen?

Versuchen Sie, das Essen in Ihren Fotografen glänzend und etwas durchscheinend aussehen zu lassen, damit sie von ihrer besten Seite und absolut mundwässrig aussehen. Ein transluzenter Effekt verleiht den Zutaten in Ihren Food-Fotos eine zusätzliche Dimension. Um solche Essensfotos zu machen, positionieren Sie das Essen dort, wo die gerichtete Lichtquelle aus einer 10- oder 2-Uhr-Position kommt.

Wenn Sie Lebensmittel aus diesem Winkel positionieren, der diese Hintergrundbeleuchtung bietet, können Sie die glitzernde Ölschicht auf dieser Speckscheibe fotografieren. Es erscheinen auch Schatten, wodurch die Fleischfasern sichtbar werden . Food-Fotografien wie diese lassen Ihre Zuschauer sabbern!

Beleuchtungstipps für Food-Fotografie Nr. 4 – Weiße Karten und Fülllichter

Sie können auch eine weiße Karte verwenden, indem Sie sie vor das Essen legen, das Sie fotografieren möchten, damit vorhandenes Licht aus der Umgebung auf das Essen reflektiert werden kann. Verwenden Sie Fülllichter, um die Sichtbarkeit von harten Schatten vor dem Essen zu verringern.

Die sich ändernden Stile der Food-Fotografie

Unser Appetit hat sich im Laufe der Jahre verändert und das spiegelt sich nicht mehr deutlich wider als in der Food-Fotografie. Der Aufstieg von biologischen, echten Lebensmitteln in Verbindung mit einem Fokus auf gesündere Ernährung in den letzten zehn Jahren hat zu einer großen Veränderung in der Art und Weise geführt, wie Lebensmittel durch Fotografie präsentiert werden.

Wir sind nicht mehr ganz so verlockend von einem Teller mit perfekt aussehenden, farbenfrohen Speisen , die ordentlich auf einem Tisch stehen. Heutzutage sind Food-Fotografen bestrebt, den sich ständig ändernden Geschmack der Gesellschaft einzufangen, indem sie „echt bleiben“ – mit anderen Worten – chaotisch ist in. Denken Sie an ein Stück Schokoladenkuchen mit Glasur an der Seite oder ein saftiges Steak mit Pfeffersauce spritzte fast achtlos über den Teller. So präsentieren wir heute gerne unsere Speisen. Diese chaotische Herangehensweise an die Lebensmittelfotografie ist heute der bevorzugte Stil für viele in der Lebensmittelbranche.

Wenn Sie ein aktuelles Kochbuch durchblättern oder sich einige Rezept-Websites ansehen, werden Sie wahrscheinlich eher diesen eher modernen Stil der Lebensmittelfotografie sehen, und es geht nicht nur darum, chaotisch zu sein. Lebensmittelfotografen verwenden eher natürliches Licht anstelle von künstlichem Studiolicht und weniger Requisiten, damit die Aufnahme sauber und einfach aussieht und das Essen mehr in den Fokus rückt. Food-Fotografen verwenden auch oft verschiedene Effekte wie extreme Nahaufnahmen und ungewöhnliche Winkel, um das Essen optisch ansprechender erscheinen zu lassen.

In den letzten Jahren hat sich jedoch ein anderer Stil der Lebensmittelfotografie herausgebildet. Der Food-Fotograf, spielerisch als „Food Porn“ bezeichnet, stylt die Speisen auf provokative, fast sinnliche Art und Weise, um den Appetit des Kunden so richtig anzuregen. Oftmals werden mit diesem Food-Styling exotische oder eher genussvolle Gerichte geshootet – meist voller Kalorien. Dieser Stil ist nützlich, wenn ungesunde Lebensmittel vermarktet werden, da sie als Genussmittel beworben werden können, anstatt zu versuchen, der stets anspruchsvollen Öffentlichkeit vorzutäuschen, dass sie einen Nährwert bieten. Der Begriff Food Porn wurde erstmals 1984 von der feministischen Schriftstellerin Rosalind Coward geprägt und ist mittlerweile zu einem der Schlagworte für Feinschmecker auf der ganzen Welt geworden.

Natürlich haben die Stile der chaotischen Food-Fotografie und des Food-Pornos die Fast-Food-Restaurants noch nicht erreicht. Bilder von perfekten Hamburgern und langen geraden Pommes scheinen immer noch die Speisekarten und ihre Werbung zu schmücken. Die meisten Menschen gehen nicht in ein durchschnittliches Fast-Food-Restaurant, um eine organische, natürliche Mahlzeit zu sich zu nehmen – daher wird unordentliche Lebensmittelfotografie in diesem Umfeld als nicht relevant erachtet.

Was auch immer als nächstes für die Food-Fotografie kommt, das einzige, was sich nie ändern wird, ist ihr übergeordnetes Ziel, an Kunden zu verkaufen – und das erfordert echtes Können. Der Food-Fotograf muss nicht nur das ansprechende Aussehen des Essens, sondern auch seine Aromen, seinen Geschmack und seine Textur visuell vermitteln. Gesunde und schnelle Rezepte Das ist nicht einfach, wenn man bedenkt, dass man das Essen auf einem Foto nicht wirklich anfassen, probieren oder riechen kann. Wenn das Bild jedoch all diese Elemente erfolgreich einfängt, dann macht das Essen für den Kunden viel appetitlicher , was wiederum die Kaufbereitschaft erhöht – und das kann für die Lebensmittelindustrie nur gut sein.